Zwischen technischer Präzision und atmosphärischem World Building.
Hallo! Ich bin Charles Logan. Mein Weg als Gestalter begann mit der Disziplin klassischer Techniken und führt mich heute tief in die Welt der 3D-Visualisierung und des Technical Designs.
Ich kombiniere das Auge eines Illustrators mit der technischen Neugier eines 3D-Artists. Mein Fokus liegt aktuell auf der 3D-Produktvisualisierung in Blender, wobei ich Techniken aus der Spieleentwicklung nutze, um statische Objekte in lebendige, erzählerische Assets zu verwandeln.
Skillset & Fokus
Mein Fundament bildet ein Fachabitur im Bereich Gestaltung, das mir ein tiefes Verständnis für Komposition, Farblehre und visuelle Kommunikation vermittelt hat. Diese theoretische Basis habe ich autodidaktisch in Richtung digitaler Workflows erweitert:
3D-Visualisierung: Modelling, Shading und Lighting in Blender (Fokus auf Hard-Surface und Produkte).
Asset Design: Erstellung von funktionalen Game-Assets (Animation-ready).
Visuelles Storytelling: Kombination von 3D-Layouts mit digitalem Paintover für Concept Art und World Building.
Präzision als Mindset.
Meine Erfahrung aus dem Bereich Tattoo-Art und der klassischen Malerei (Öl/Acryl) hat mein Auge für Details geschärft. Wer unter dem Druck einer Nadel präzise Linien ziehen kann, bringt die nötige Sorgfalt mit, um auch komplexe 3D-Szenen und kommerzielle Designs fehlerfrei umzusetzen.
Werte
• Technische Neugier: Ich glaube fest daran, dass die beeindruckendsten Illustrationen in einem Dialog entstehen. Deshalb beziehe ich dich als Kunden aktiv in jeden Schritt des Schaffensprozesses ein. Wir besprechen gemeinsam Ideen, ich präsentiere dir Skizzen und Entwürfe, und dein Feedback ist ein integraler Bestandteil, der das Kunstwerk wachsen lässt und präzise auf deine Bedürfnisse zuschneidet.
• Struktur & Zuverlässigkeit: Mein primäres Ziel ist es, deine Vorstellungen nicht nur zu treffen, sondern sie mit meiner künstlerischen Handschrift zu veredeln. Ich höre genau zu, stelle die richtigen Fragen und setze mein Können ein, um ein Ergebnis zu liefern, das deine Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern übertrifft und deine Botschaft perfekt visualisiert.
• Qualität & Detailtreue: Jede Illustration wird mit größter Sorgfalt und Liebe zum Detail gefertigt. Die Präzision, die ich aus meiner Erfahrung mit bringe, fließt in jeden Pixel und jede Linie ein, um ein hochwertiges und langlebiges Kunstwerk zu schaffen.
• Problemlösung statt nur Pixel: Ich gestalte nicht nur, damit es gut aussieht, sondern damit es eine Funktion erfüllt – sei es als verkaufsstarke Produktvisualisierung oder als stimmungsvolles Concept Art.
• Transparenz & Zuverlässigkeit: Eine klare Kommunikation, verlässliche Deadlines und Transparenz im Prozess sind für mich selbstverständlich. Du weißt jederzeit, woran wir arbeiten und wann du mit den nächsten Schritten rechnen kannst.
Portfolio
Ein Einblick in meine künstlerischen Schwerpunkte.
Hard-Surface Modelling: Erstellung präziser 3D-Modelle (Blender) mit Fokus auf Produktvisualisierung und technische Requisiten (z. B. Electronics, Mechanical Parts).
Shading & Texturing: Entwicklung realistischer Materialien und PBR-Workflows (Physically Based Rendering).
Animation-Ready Assets:: Technisch saubere Topologie und korrekt gesetzte Pivot-Points für die Integration in Game-Engines oder für Motion Graphics.
Environment Design: Aufbau atmosphärischer 3D-Umgebungen und Lichtstimmungen (Lighting) in Blender oder Unreal Engine.
3D-to-2D Workflow: Nutzung von 3D-Blockouts als Basis für digitales Paintover, um komplexe Szenen effizient und perspektivisch korrekt zu visualisieren.
Narrative Design: Verbindung von Storytelling mit visuellem Design, um Welten zu schaffen, die eine Geschichte erzählen.
Prozess / Wie ich arbeite
Wie läuft eine Zusammenarbeit mit mir ab?
1. Erster Kontakt & Briefing
Alles beginnt mit einem unverbindlichen Erstgespräch. Einfach den Kontaktformular ausfüllen und absenden. Ich melde mich umgehend bei ihnen!
Hier besprechen wir Ihre Vorstellungen, Ziele und den Umfang des Projekts. Teilen Sie mir so viele Details wie möglich mit:
Welche Art von Illustration benötigen Sie? (z.B. für ein Buch, eine Webseite, Marketingmaterialien)
Gibt es bereits eine spezifische Idee oder ein Konzept?
Welche Zielgruppe soll angesprochen werden?
Gibt es stilistische Präferenzen oder Referenzen, die Ihnen gefallen?
Gibt es einen festen Zeitplan oder ein Budget?
Auf dieser Grundlage erstelle ich Ihnen ein detailliertes Angebot, das den Umfang, die Leistungen, den Zeitrahmen und die Kosten transparent darlegt. Nach Ihrer Freigabe und einer Anzahlung (30% der Gesamtsumme) beginnen wir offiziell mit dem Projekt.
2. Konzept & Skizzen
Nachdem wir die Details geklärt haben, tauche ich tief in Ihr Projekt ein.
Ich entwickle erste Konzeptentwürfe und grobe Skizzen, die die Komposition, die Charaktere (falls zutreffend) und die allgemeine Stimmung der Illustration zeigen. In dieser Phase geht es darum, die visuelle Richtung festzulegen.
Sie erhalten diese Skizzen zur ersten Überprüfung. Dies ist der Zeitpunkt, um Feedback zu geben und eventuelle Änderungen oder Anpassungen vorzunehmen.
Wir stellen sicher, dass wir auf derselben Wellenlänge sind, bevor wir mit den Details beginnen.
3. Feedback & Überarbeitungen
Sobald die Skizzen finalisiert sind, arbeite ich an der Detaillierung der Illustration.
Ich verfeinere die Formen, Linien und Texturen und beginne, erste Farbkonzepte zu entwickeln.
Ich präsentiere Ihnen Farbmuster oder erste colorierte Ausschnitte, damit Sie eine Vorstellung vom Endergebnis bekommen.
Auch in dieser Phase gibt es Raum für Feedback-Runden, um sicherzustellen, dass die Farben und Details Ihren Erwartungen entsprechen und die gewünschte Botschaft optimal vermitteln.
4. Fertigstellung & Lieferung
Nachdem die Details und Farben abgestimmt sind, erstelle ich die finale Illustration. Ich achte auf höchste Qualität und sorge dafür, dass alle Elemente perfekt aufeinander abgestimmt sind.
Sie erhalten die fertige Illustration zur letzten Überprüfung. In dieser Phase sind noch kleinere Anpassungen oder Feinabstimmungen möglich. Größere Änderungen, die über den ursprünglichen Umfang hinausgehen, könnten zusätzliche Kosten verursachen, aber das klären wir selbstverständlich transparent.
Nachdem Sie mit dem Endergebnis vollkommen zufrieden sind und die Restzahlung erfolgt ist, übermittele ich Ihnen die finalen Illustrationsdateien in den von Ihnen benötigten Formaten (z.B. JPG, PNG, TIFF, PSD, AI, EPS). Sie erhalten die Dateien in der vereinbarten Auflösung und für den vorgesehenen Verwendungszweck optimiert.
Dieser strukturierte Ansatz gewährleistet einen reibungslosen Ablauf und stellt sicher, dass das Endprodukt genau Ihren Vorstellungen entspricht. Ich freue mich darauf, mit Ihnen zusammenzuarbeiten und Ihre Visionen zum Leben zu erwecken!
5. Zahlungsmodalitäten
Anzahlung: Bevor ich mit der kreativen Arbeit beginne, bitte ich um eine Anzahlung von 30% der vereinbarten Gesamtsumme. Dies sichert Ihren Platz in meinem Arbeitsplan und deckt einen Teil der anfänglichen Material- und Arbeitskosten ab.
Restzahlung: Die verbleibende Summe wird nach der finalen Abnahme der Illustration und vor der Übergabe der hochauflösenden Dateien fällig. Sobald die vollständige Zahlung eingegangen ist, erhalten Sie alle vereinbarten Arbeitsergebnisse.
Banküberweisung: Dies ist eine sichere und direkte Methode. Sie erhalten von mir alle notwendigen Bankdaten für eine SEPA-Überweisung.
PayPal: Für eine schnelle und unkomplizierte Abwicklung können Sie auch per PayPal bezahlen. Beachten Sie bitte, dass hierbei eventuell geringe Gebühren für den Empfänger anfallen können, die ich transparent kommuniziere, falls sie relevant werden.
Selbstverständlich erhalten Sie zu jeder Zahlung eine detaillierte Rechnung im PDF-Format. Darauf sind alle Leistungen, die vereinbarten Preise, die Mehrwertsteuer (falls zutreffend) und meine Bankverbindung übersichtlich aufgeführt.
Mein Ziel ist es, den gesamten Prozess, einschließlich der Bezahlung, transparent und reibungslos zu gestalten. Bei Fragen stehe ich Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung!
Kontakt
Bereit für dein nächstes Illustrationsprojekt? Kontaktiere mich gerne!
Hier findest du Antworten auf die häufigsten Fragen zu meinen Leistungen in Illustration, Game Design und 3D-Visualisierung.
Die Nutzungsrechte werden individuell je nach Projekt vereinbart. Bei Illustrationen (z. B. Buchcover) klären wir die kommerzielle Nutzung vorab. Bei Game-Assets (2D/3D) beinhalten die Rechte in der Regel die Verwendung innerhalb deines Software-Projekts. Alles wird im Angebot transparent definiert.
Ich liefere passgenau für den Einsatzzweck: Für Druck und Web erhalten Sie JPG, PNG, PDF oder PSD. Für Game-Projekte liefere ich 3D-Modelle als FBX oder OBJ sowie Texturen. Auf Wunsch bereite ich Assets auch direkt als Unreal Engine Content-Paket vor.
Das hängt von der Komplexität ab. Ein Tattoo-Entwurf dauert oft nur wenige Tage. Die Erstellung eines spielbereiten 3D-Charakters oder eines kompletten Level-Designs kann mehrere Wochen beanspruchen. Nach dem Briefing erstelle ich dir einen detaillierten Zeitplan.
Jedes Werk ist ein Unikat. Die Kosten richten sich nach Aufwand, Detailgrad und technischer Komplexität (z. B. statische Illustration vs. animierbares 3D-Modell). Nach unserem Gespräch erstelle ich dir ein maßgeschneidertes, unverbindliches Angebot.
Ja! Mein Prozess beinhaltet feste Feedback-Runden. Bei 3D-Projekten stimmen wir uns bereits in der Blockout-Phase ab, bei Illustrationen nach der ersten Skizze. So stellen wir sicher, dass das Endergebnis exakt deiner Vision entspricht.
Absolut. Ich kombiniere klassisches Handwerk (Öl, Acryl, Bildhauerei) mit modernster Technik. Ich erstelle sowohl digitale Illustrationen als auch interaktive 3D-Umgebungen in der Unreal Engine, die auf meinen analogen Design-Prinzipien basieren.
Ideal sind eine Projektbeschreibung und der Verwendungszweck. Für Game Design sind technische Anforderungen wichtig (z. B. Polycount-Limits). Referenzbilder oder Moodboards helfen mir sehr, deinen gewünschten Stil (z. B. Neo-Traditional oder Sci-Fi) sofort zu erfassen.
Ich arbeite mit einer Anzahlung von 30% zu Projektbeginn. Die Restzahlung erfolgt nach der finalen Abnahme, woraufhin die Übergabe der hochauflösenden Dateien oder 3D-Assets erfolgt. Zahlungen sind via Überweisung oder PayPal möglich.
